Бельгийский художник Пол Ван Хейдонк известен во многих странах мира как создатель первого произведения искусства на Луне. Скульптура получила название «Павший астронавт». Ее размер составляет всего 3,3 дюйма (8,5 сантиметров).
Скульптура представляет собой фигурку астронавта, созданную из цельного куска алюминия. Она была отправлена на спутник Земли вместе с командиром экипажа «Аполлон 15» Дэвидом Скоттом 1 августа 1971 года в память о людях, погибших в ходе космических исследований. С тех пор ее местоположения не изменялось.
Маленькая фигурка лежит неподалеку от кратера Бела рядом с табличкой, на которой перечислены 14 имен. В список вошли 8 американских и 6 советских астронавтов и космонавтов.
Творчество художника также представлено в Нью-Йорке в Waddell Gallery. Именно директор этой галереи Луиз Толливер Дойчман много лет назад вдохновила Пола Ван Хейдонка отправить искусство в космос. 

Пик Кеобандит – эксперт в области искусства и культурной дипломатии с 30-летним стажем. Она окончила Ecole du Louvre, получила степень доктора истории искусств в Университете Ренн II Верхней Бретани и построила блестящую карьеру в Париже. Госпожа Кеобандит стала советником в Sydney Picasso и заняла должность уполномоченного по выставкам в Galerie Piltzer и Galerie Anne de Villepoix. Позже работала в Gallery Templon и преподавала в художественной школе Christie's Education.
В 2016 г. Пик Кеобандит создала международную платформу Inspiring Culture в Брюсселе, специализирующуюся на продвижении современного искусства, в частности скульптуры. Доктор Кеобандит возглавляет международную команду, которая занимается развитием института искусства, организацией культурных мероприятий и реализацией творческих проектов, разрабатывает концепции выставок, ведет академические исследования.
Искусство не имеет границ – таков один из главных принципов Inspiring Culture. Организация способствует созданию культурных связей и плодотворному культурному обмену между Китаем, Европой и разными странами мира. На протяжении 13 лет Пик Кеобандит ведет активный диалог с несколькими китайскими и европейскими музеями, сотрудничает с проектом Dialogue With Emperor Qin («Диалог с императором Цинь»).
Пик Кеобандит выступает в качестве эксперта-консультанта в журналах Diplomatic World и Target Laos. 

Немецко-бельгийская художница, уделяющая много внимания теме мира и свободы. В своих работах Ульрике Боленц часто сочетает социальные, политические и актуальные научные темы. Ее творчество включает скульптуры, крупноразмерные инсталляции в уникальной фотоскульптурной технике и живопись.
Одно из самых популярных произведений художницы – «Семь колонн смеха». Ульрике разместила на них изображения радостных женщин. Колонны – это опорные структурные элементы в архитектуре. Точно так же разумная политика является опорным элементом строительства человеческого общества. Через свое произведение Ульрике Боленц напоминает миру о том, что только радость человеческого существования способна укрепить терпимость, сплоченность и глубокое понимание многообразия человеческой мысли и вероисповедания.
Художница призывает людей к сохранению мира, индивидуальных свобод и общих ценностей, уважению культурного разнообразия. Она убеждена, что сегодня людям необходимо объединиться и направить свои усилия на содействие экономическому росту, улучшению качества жизни в разных странах. 

Дизайнер одежды и основатель инновационного бренда трикотажных изделий Norsoyan. С 1990-х годов развивала и производила коллекции для российских и международных модных домов России, Италии, Японии, Китая, Турции и других стран.
Сегодня Людмила Норсоян является трендсеттером и популяризатором макротенденций в индустрии моды эпохи «Made in internet». Также известна как основатель, идеолог и лектор образовательной платформы для модного бизнеса Fashion Factory School. Дизайнер ведет лекции в Bunka Fashion College, МГХПА им. С.Г. Строганова, МХПИ, Fashion Consulting Group, MBA Индустрия моды МГУ, выступает членом жюри Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт». Ведет кураторскую деятельность в рамках культурно-образовательных программ.
Людмила Норсоян – участница многих международных проектов и выставок, таких как Japan Knit Brand, Неделя моды RFW-MBFWR Russia, Palazo Pitti Florence и Spinexpo Shanghai.
Важное место в жизни дизайнера занимает благотворительная и общественная деятельность. Людмила основала проект Angels of Life, направленный на борьбу с онкологическими заболеваниями, а также является активной участницей одного из проектов движения Unity. 

Известная французская художница. В своих работах она уделяет много внимания теме воды, которую считает символом проходящего времени, недолговечности и вместе с тем неотъемлемой частью жизни на земле.
В 2014 г. художественное учреждение Qu Art предложило Луизе Бернетт-Холл представлять Францию в китайском городе Сучжоу в рамках программы культурного обмена между двумя странами. Ее произведения были тепло приняты как обществом, так и экспертами в области искусства. Позже художница принимала участие во многих выставках в крупных государственных музеях Китая.
Творчество Луизы Бернетт-Холл, посвященное теме воды, сравнивают с мостом, который соединяет Восток и Запад, преодолевая языковые барьеры. Работы художницы обладают потенциалом для того, чтобы стать своеобразным инструментом объединения людей, которые понимают, что вода – один из важнейших ресурсов Земли.
Луиза Бернетт-Холл получила не только степень магистра искусств, но и художественно-педагогическое образование. Сегодня она работает внештатным репетитором по рисованию в Школе дизайна ESAM в Париже и является автором популярного ускоренного курса для взрослых, позволяющего многим людям сменить карьеру и получить дополнительное образование в области дизайна.  

Китайская художница, живущая и работающая во Франции, профессор Тяньцзиньской академии изобразительных искусств в Китае. В своем творчестве обращается к таким формам, как перформанс, фотография, каллиграфия, живопись, видео, создание одежды и постановки на сцене.
Кайксуан Фен получила образование в области китайской живописи и современного искусства. Ей удается объединять эти два направления в своих работах. Как художник она получила известность не только во Франции и Китае, но и на международной арене.
Художественный подход Кайксуан Фен связан с «языком тела». Девушка создает произведения монументальной каллиграфии с помощью волос, пропитанных китайскими чернилами, в перформансах, картинах и постановках уделяет много внимания жестам, предавая им символическую силу, создает пейзажи на человеческих телах.
Кайксуан Фен рисует на использованных кофейных фильтрах, форма которых напоминает китайский веер. Утонченные произведения автора представляют собой пейзажи, повторяющие следы от напитка. Художнице нравится использовать старые, ненужные вещи для создания новых, интересных и красивых объектов.

Итальянская художница-флорист, креативная предпринимательница с большим опытом работы. Кончетта Спиталери занимала высокие должности в ведущих фирмах Европы в сферах развлечений, коммуникаций и моды. Позже она создала собственный высококлассный бренд. Ее деятельность сосредоточена на сохранении долговечной натуральной красоты.
Сегодня Кончетта Спиталери является основателем и управляющим директором RosaPiù – бельгийской компании, занимающейся созданием украшений из натуральных долгоживущих растений. С помощью специальных экологичных растворов, заменяющих воду, художнице удается сохранять красоту и аромат живых цветов на несколько лет.
Кончетта создает не просто элементы декора, а настоящие произведения искусства. Одна из самых известных работ художницы – «Черный квадрат» из эквадорских роз, посыпанных алмазной крошкой. Произведение посвящено творчеству Казимира Малевича и выставляется на крупных международных площадках.
Сохранение красоты и жизни растений – не новая идея. Однако художественный талант, просвещенность в экологических вопросах и ответственный подход к деталям делают работы Кончетты уникальными.