Summer Peace Summit. Vision for Future.

28-29 июня, 2019 Бельгия, Брюссель

В июне 2019 года в Брюсселе состоялся Summer Peace Summit – первая встреча негосударственного сообщества Peace 50, которая прошла под патронажем Ее Королевского Высочества Принцессы Леи Бельгийской. 50 женщин из 14 стран мира соединились, чтобы обсудить вопросы глобальной безопасности и устойчивого гармоничного развития. Саммит охватил 6 крупных тем о подходах к сохранению мира: «Образование в деле сохранения мира», «Формирование образа современной женщины», «Финансы как ресурс конструирования сбалансированного общества», «Сила горизонтальных коммуникаций», «Культурные институты – важнейшая опора для устойчивого развития» и «Ответственность медиа перед обществом». Сообщество P50 позволило создать новый уровень международного сотрудничества. Влиятельные женщины-лидеры из разных сфер деятельности со всего мира объединили усилия и поделились идеями и опытом в ходе неформального, теплого общения. Организаторами саммита стали Барбара Дитрих (Бельгия) и Марина Волынкина (Россия).

Цель Р50 – создать условия для эффективного общения женщин
земли ради мира на планете. Через конкретные дела,
объединяющие проекты, активные социальные коммуникации
уже сейчас формируется будущее человека и человечества! 


Спикеры саммита

В открытой дискуссии приняли участие:

Image Description

Марина Мишункина

Первый заместитель генерального директора Издательского дома «Аргументы и факты»


 
Image Description

Марина
Спиранде

Профессиональный лайфкоуч, автор книги «Майндсерфинг. Техники осознанности для счастливой жизни»


 
Image Description

Татьяна
Ворожцова

Заместитель руководителя информационного агентства «Евразийское женское сообщество»


 

Программа саммита

Программа P50 была нацелена на достижение конкретных результатов. Участницы высоко оценили возможности для дискуссии, созданные в ходе встречи. Каждая могла выступить с сообщением или принять участие в открытом обсуждении. Важно то, что в течение двух дней саммита женщины общались в неформальной обстановке, обменивались идеями, вырабатывали новые проекты для сотрудничества по шести направлениям. 

6
направлений

Образование в деле
сохранения мира


Формирование образа
современной женщины


Финансы как ресурс конструирования сбалансированного общества


Сила горизонтальных коммуникаций


Культурные институты как ключ
к устойчивому развитию


Ответственность медиа
перед обществом



Атмосфера открытости

Возникла потрясающая атмосфера творчества, открытости и искренности, у всех участниц было желание не только высказаться самим и услышать коллег, но и поддержать, вдохновить, воодушевить друг друга.

Living Tomorrow

Этому способствовало инновационное пространство Living Tomorrow, на территории которого проходил саммит и которое гармонично соединило новые технологии, искусство и экологичный образ жизни.

Здесь были созданы прекрасные условия для работы, начиная от удобного зала и заканчивая возведенными в ранг произведений искусства полезными для здоровья продуманными блюдами.

Виллем Элиас

Советник бельгийского министра культуры по вопросам изобразительного искусства, профессор художественного образования и искусствовед.
Виллем Элиас является почетным профессором Брюссельского свободного университета (Free University of Brussels), основателем и президентом Высшего института изобразительных искусств (Higher Institute for Fine Arts). Возглавляет Kwasimodo и Kunstwerk.
Искусствовед получил большое признание за свой вклад в создание теоретической базы, связанной с культурным наследием своей страны. В книге «Аспекты искусства Бельгии после 1945 года» Виллем Элиас рассказал о нескольких движениях в искусстве, появившихся в указанное время. Он изучил творчество многих бельгийских художников, о которых также написал отдельные главы.
Еще одна известная книга Виллема Элиаса – «Знаки времени». Она представляет собой исследование теории современного искусства и философии искусства с 1945 года до постмодернизма.

Пол Ван Хейдонк

Бельгийский художник Пол Ван Хейдонк известен во многих странах мира как создатель первого произведения искусства на Луне. Скульптура получила название «Павший астронавт». Ее размер составляет всего 3,3 дюйма (8,5 сантиметров).
Скульптура представляет собой фигурку астронавта, созданную из цельного куска алюминия. Она была отправлена на спутник Земли вместе с командиром экипажа «Аполлон 15» Дэвидом Скоттом 1 августа 1971 года в память о людях, погибших в ходе космических исследований. С тех пор ее местоположения не изменялось.
Маленькая фигурка лежит неподалеку от кратера Бела рядом с табличкой, на которой перечислены 14 имен. В список вошли 8 американских и 6 советских астронавтов и космонавтов.
Творчество художника также представлено в Нью-Йорке в Waddell Gallery. Именно директор этой галереи Луиз Толливер Дойчман много лет назад вдохновила Пола Ван Хейдонка отправить искусство в космос. 

Пик Кеобандит

Пик Кеобандит – эксперт в области искусства и культурной дипломатии с 30-летним стажем. Она окончила Ecole du Louvre, получила степень доктора истории искусств в Университете Ренн II Верхней Бретани и построила блестящую карьеру в Париже. Госпожа Кеобандит стала советником в Sydney Picasso и заняла должность уполномоченного по выставкам в Galerie Piltzer и Galerie Anne de Villepoix. Позже работала в Gallery Templon и преподавала в художественной школе Christie's Education.
В 2016 г. Пик Кеобандит создала международную платформу Inspiring Culture в Брюсселе, специализирующуюся на продвижении современного искусства, в частности скульптуры. Доктор Кеобандит возглавляет международную команду, которая занимается развитием института искусства, организацией культурных мероприятий и реализацией творческих проектов, разрабатывает концепции выставок, ведет академические исследования.
Искусство не имеет границ – таков один из главных принципов Inspiring Culture. Организация способствует созданию культурных связей и плодотворному культурному обмену между Китаем, Европой и разными странами мира. На протяжении 13 лет Пик Кеобандит ведет активный диалог с несколькими китайскими и европейскими музеями, сотрудничает с проектом Dialogue With Emperor Qin («Диалог с императором Цинь»).
Пик Кеобандит выступает в качестве эксперта-консультанта в журналах Diplomatic World и Target Laos. 

Ульрике Боленц

Немецко-бельгийская художница, уделяющая много внимания теме мира и свободы. В своих работах Ульрике Боленц часто сочетает социальные, политические и актуальные научные темы. Ее творчество включает скульптуры, крупноразмерные инсталляции в уникальной фотоскульптурной технике и живопись.
Одно из самых популярных произведений художницы – «Семь колонн смеха». Ульрике разместила на них изображения радостных женщин. Колонны – это опорные структурные элементы в архитектуре. Точно так же разумная политика является опорным элементом строительства человеческого общества. Через свое произведение Ульрике Боленц напоминает миру о том, что только радость человеческого существования способна укрепить терпимость, сплоченность и глубокое понимание многообразия человеческой мысли и вероисповедания.
Художница призывает людей к сохранению мира, индивидуальных свобод и общих ценностей, уважению культурного разнообразия. Она убеждена, что сегодня людям необходимо объединиться и направить свои усилия на содействие экономическому росту, улучшению качества жизни в разных странах. 

Людмила Норсоян

Дизайнер одежды и основатель инновационного бренда трикотажных изделий Norsoyan. С 1990-х годов развивала и производила коллекции для российских и международных модных домов России, Италии, Японии, Китая, Турции и других стран.
Сегодня Людмила Норсоян является трендсеттером и популяризатором макротенденций в индустрии моды эпохи «Made in internet». Также известна как основатель, идеолог и лектор образовательной платформы для модного бизнеса Fashion Factory School. Дизайнер ведет лекции в Bunka Fashion College, МГХПА им. С.Г. Строганова, МХПИ, Fashion Consulting Group, MBA Индустрия моды МГУ, выступает членом жюри Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт». Ведет кураторскую деятельность в рамках культурно-образовательных программ.
Людмила Норсоян – участница многих международных проектов и выставок, таких как Japan Knit Brand, Неделя моды RFW-MBFWR Russia, Palazo Pitti Florence и Spinexpo Shanghai.
Важное место в жизни дизайнера занимает благотворительная и общественная деятельность. Людмила основала проект Angels of Life, направленный на борьбу с онкологическими заболеваниями, а также является активной участницей одного из проектов движения Unity. 

Луиза Бернетт-Холл

Известная французская художница. В своих работах она уделяет много внимания теме воды, которую считает символом проходящего времени, недолговечности и вместе с тем неотъемлемой частью жизни на земле.
В 2014 г. художественное учреждение Qu Art предложило Луизе Бернетт-Холл представлять Францию в китайском городе Сучжоу в рамках программы культурного обмена между двумя странами. Ее произведения были тепло приняты как обществом, так и экспертами в области искусства. Позже художница принимала участие во многих выставках в крупных государственных музеях Китая.
Творчество Луизы Бернетт-Холл, посвященное теме воды, сравнивают с мостом, который соединяет Восток и Запад, преодолевая языковые барьеры. Работы художницы обладают потенциалом для того, чтобы стать своеобразным инструментом объединения людей, которые понимают, что вода – один из важнейших ресурсов Земли.
Луиза Бернетт-Холл получила не только степень магистра искусств, но и художественно-педагогическое образование. Сегодня она работает внештатным репетитором по рисованию в Школе дизайна ESAM в Париже и является автором популярного ускоренного курса для взрослых, позволяющего многим людям сменить карьеру и получить дополнительное образование в области дизайна.  

Кайксуан Фен

Китайская художница, живущая и работающая во Франции, профессор Тяньцзиньской академии изобразительных искусств в Китае. В своем творчестве обращается к таким формам, как перформанс, фотография, каллиграфия, живопись, видео, создание одежды и постановки на сцене.
Кайксуан Фен получила образование в области китайской живописи и современного искусства. Ей удается объединять эти два направления в своих работах. Как художник она получила известность не только во Франции и Китае, но и на международной арене.
Художественный подход Кайксуан Фен связан с «языком тела». Девушка создает произведения монументальной каллиграфии с помощью волос, пропитанных китайскими чернилами, в перформансах, картинах и постановках уделяет много внимания жестам, предавая им символическую силу, создает пейзажи на человеческих телах.
Кайксуан Фен рисует на использованных кофейных фильтрах, форма которых напоминает китайский веер. Утонченные произведения автора представляют собой пейзажи, повторяющие следы от напитка. Художнице нравится использовать старые, ненужные вещи для создания новых, интересных и красивых объектов.

Кончетта Спиталери

Итальянская художница-флорист, креативная предпринимательница с большим опытом работы. Кончетта Спиталери занимала высокие должности в ведущих фирмах Европы в сферах развлечений, коммуникаций и моды. Позже она создала собственный высококлассный бренд. Ее деятельность сосредоточена на сохранении долговечной натуральной красоты.
Сегодня Кончетта Спиталери является основателем и управляющим директором RosaPiù – бельгийской компании, занимающейся созданием украшений из натуральных долгоживущих растений. С помощью специальных экологичных растворов, заменяющих воду, художнице удается сохранять красоту и аромат живых цветов на несколько лет.
Кончетта создает не просто элементы декора, а настоящие произведения искусства. Одна из самых известных работ художницы – «Черный квадрат» из эквадорских роз, посыпанных алмазной крошкой. Произведение посвящено творчеству Казимира Малевича и выставляется на крупных международных площадках.
Сохранение красоты и жизни растений – не новая идея. Однако художественный талант, просвещенность в экологических вопросах и ответственный подход к деталям делают работы Кончетты уникальными. 

Майкл Льюис-Андерсон

Майкл Льюис-Андерсон – дизайнер тортов при королевском дворе Бельгии. Всемирно известен своими уникальными «сладкими произведениями искусства». Его кулинарные шедевры украшают мероприятия – праздники и дипломатические встречи – самого высокого уровня.
Кондитер создавал свадебный торт для короля Бельгии Филиппа и королевы Бельгии Матильды, первый «торт мира», который был представлен во Дворце свободы в Гааге, торт для празднования мира во Дворце Шёнбрунн в Вене, воссоздавал свадебный торт королевы Виктории и короля Альберта 1840 г., который был отправлен в тур по всей Европе. В Австрии кондитер получил золотую медаль за свою приверженность делу сохранения и развития мира.
Майкл всегда с большой ответственностью и глубокомыслием подходит к созданию тортов. Он убежден, что сладости могут сделать людей более добрыми и счастливыми. Торт всегда ассоциируется с праздником, наталкивает на теплые воспоминания и способствует сближению людей, которые встречаются за чашкой чая. Угощение гостей тортом, по мнению кондитера, является своеобразным дипломатическим ходом.

 

Дитер Брокмейер

Эксперт в области медиа и инноваций, сооснователь Diplomatic World Institute и издатель Diplomatic World Magazine в Бельгии, автор книг и многочисленных статей для журналов.
Дитер Брокмейер – спикер международного уровня и специалист, осуществляющий консалтинговую деятельность в области медиа и инноваций. Он является основателем и председателем eur§reg и Multichannel Money Streams Congress – мероприятий для представителей СМИ и телеруководителей со всей Европы. Встречи направлены на обсуждение новых бизнес-моделей и тематических нормативно-правовых вопросов.
В 2014 году, по инициативе господина Брокмейера, был организован масштабный конкурс Global Media Innovator (GMI) для компаний, оказывающих наибольшее влияние на всемирное цифровое сообщество. Событие прошло в три этапа. Итоги последнего конкурса были подведены в 2018 году.
Сегодня Дитер Брокмейер совместно с Diplomatic World Group занимается развитием концепций инновационной деятельности в Брюсселе. 

Мечты в космосе

Во второй день саммита участницы посетили Universitair Ziekenhuis Brussel Hospital, в котором лечатся дети с онкологическими заболеваниями, в рамках благотворительного проекта Space Suit Art Project. Дети нарисовали свои мечты на скафандре, который отправится в открытый космос в марте 2020 г.

Проект создан совместно благотворительными организациями Space for Art Foundation (США) и Unity (Россия) в партнерстве с НАСА и Роскосмосом. Свои мечты на скафандре уже оставили дети из России, Германии, Великобритании, Швейцарии, Франции, Бельгии, впереди еще 9 стран.

Участницы саммита обсудили вопросы поддержки детей, страдающих тяжелыми заболеваниями, с представителями госпиталя, чтобы обменяться опытом и распространить лучшие практики с локального уровня на весь мир.

Фотоальбом саммита

Фотографии предоставлены информационным агентством «Евразийское женское сообщество»

Организаторы саммита